此作品的关键除了造型的严谨唯美外，要想展现作品的神采，最关键一步就是彩绘。我们能见到的彩绘作品大多俗不可耐，降低了作品的品质和格调。无法让人从雕塑本身感受到美，更不会为之感动。

      在这个过程中一般工匠是很难做到的，颜色的雅与俗就在一念之间，需要对中国民族的美学原则有深刻理解，特别是对敦煌色彩学、与传统壁画及文人画的色彩有着深刻的理解与把握，即为格调。但在当今学者中能兼具塑与绘两者与一身的屈指可数。作者能将中国传统的造型美与壁画中的色彩学高度提炼与结合，加上材料学的运用，使得这件作品具有某种高尚的美，让作品本生具有一种感召力，将人性神化，付诸造型与色彩，又用造型的庄严与美妙引发人性，亦是民族心底一种美丽的、圣洁的沉淀，一种永久的向往。这才是作为一个有承担的艺术家该做的。这样的作品无疑为南方单一性与程式化的造像注入了新鲜的血液，同时也为当代佛教造像艺术的衰败与商品化呐喊。